弥漫翡翠原石图片大全的简单介绍

导读瑞丽，云南边境小城，因翡翠而被很多人所熟知，作为翡翠的原材料进出口的集散地之一，吸引着来自全国各地的人来此发展。瑞丽的包容性，及翡翠材料的优势以及“新瑞丽人”开拓创新，衍生出了以“瑞丽工”为特色的翡翠雕刻风格，并在玉雕行业中占有一席之地。尤其是很多富有理想的年轻人来此发展，并在这片沃土上闯出的一片天地，而张永祥就是其中之一。浮躁的市场环境，最难恐怕就是执着的坚持，张永祥是瑞丽为数不多仍旧保持初心，坚持手艺的耕玉人，他的玉雕作品紧贴收藏审美，与时俱进，成为瑞丽工的一支新秀。

烟花声四起，瑞丽的翡翠市场，似乎总是充满着惊喜。料子的魅力让很多玉石商人为之痴迷，冲动与浮躁是弥漫市场的常例。尽管屋外喧闹着嘈杂的烟花声，但似乎没有打断在工作台上的张永祥。他一手握着满绿的翡翠原石，一手拿着笔正在构思主题。

对于平常的料子，张永祥得心应手，然而面对这块料子，他犹豫了。虽然经手料子无数，但却难寻到这样一块料子，而且是满绿，由不得你乱来，因为雕刻是做减法，刻下去的每一刀是没有回头的余地的。

雕刻显然不是做泥塑，因为翡翠的特殊性及文化就决定了创作的核心。而每一刀的背后，却是多年雕刻路上的积累。时间回到十多年前，第一次接触是在2008年，那时的张永祥大学刚毕业，因来瑞丽游玩而迷上翡翠，后来在珠宝街与几个朋友一起在市场上倒腾翡翠。那时的翡翠市场，流行着各类的摆件，以怪装为特色的俏色雕刻。

张永祥心中开始萌发了雕刻梦，后因机缘拜入焦兴文门下，开始学习仿古、花鸟等题材。回溯当时的场景，张永祥认为那时算是自己的基础入门，在规矩与线条中打下了坚实的基础。

尽管那时的市场格外火热，但张永祥认为想做好雕刻依旧还有很多路要走，是一个永无止境的过程。2015年，张永祥又对自己雕刻路有做了一个大调整，他开始以人物及随性结合的题材，一方面既是考虑翡翠的稀缺，一方面是大众审美的提高，也对他审料及题材的创作提出更高的要求。2017年有感于绘画和雕刻之间相辅相成的关系，他开始进入画室系统学习绘画，对自已以往的雕刻进行总结和梳理，逐步建立起独立的审美趣味和个人风格。

十多年的雕刻，对于材料张永祥收获是最大的。但他认为审料只是第一步，从十几块钱料子到过百万的翡翠材料，张永祥手里遇到各种各样的材料，但他有一个特点，只有碰到自己想法与料子相投的他才肯动手，他认为翡翠是上亿年大地的舍利，不能盲目的霸王硬上弓，否则既是对材料的不负责，也是对自己的不负责。绘画系统学习，尤其是在人物造型、人物神情、动态等美学，张永祥有了启发性的思考。

佛文化与玉文化玉汝于成，于佛造像，张永祥更偏向唐代佛像的做法，唐代佛像面相饱满，神采稳重而又不失慈祥，在佛的造型上比例均称，体态丰韵，张永祥看来这种唐韵佛像的表达与翡翠的表现更为贴切。当面对这块满色翡翠时，选择雕琢佛像，与其唐式佛像的饱满与华贵更为贴切。当然料子的独特性，显然不能过度琢磨，而随性的表达是最佳呈现，于是就有了这件唐式佛造像，释迦摩尼禅坐悟道。

雕刻半成品

作品的处理上，既有具象的唐代造像，也有抽象的随型处理。佛像与材料融为一体，充满想象力，结合得恰到好处。在材料的上面有镶嵌莲花装饰，表达圣洁。当作品完成那一刻，张永祥松了一口气，那种愉悦和释放，恐怕只有雕刻人才能体会，一切的努力都是值得的。

雕刻完成

瑞丽是珠宝与互联网变革的前沿，市场不断更替，无数的淘金者、无数的机会在小城里可能随时都有可能发生，尽管身边很多朋友渐渐淡出雕刻圈，但作为手艺人的张永祥却只想专注在自己的雕刻上。扎根瑞丽多年，他的心也落在石头上。而他的作品，从未有两件完全一模一样的设计，而是每一件都做独一无二的设计。市场在变，审美在变，张永祥也在不断更新着自己。

名家简介

张永祥，云南保山人，玉雕名家。2010年拜焦兴文**学习雕刻，正式进入玉雕界。创作初期多雕刻仿古、花鸟等题材。2015年开始，逐渐以人物和随形结合为主要创作题材，2017年，有感于绘画和雕刻之间相辅相成的关系，进入瑞丽霖思画室系统学习绘画基础。逐步建立起独立的审美趣味和个人风格。作品设计素材以佛教、 禅文化为创作中心,风格独特,形式多变. 多件作品获得业界肯定（作品《飞天》和《慈》分别获得2019年玉华奖优秀奖。《天地之间》和《苍山暮雪》分别获得2019届中国翡翠神功奖优秀作品奖）

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