| 明清家具研习社 |
现代人看翡翠,一般都拿到手看的就是“种水色地”。
颜色得绿,满绿为佳:
水头得好,玻璃种为上:
但是与今人对翡翠划分日益详细的评判标准来说,古人玩儿翡翠,讲究的可完全不一样。
清朝老翡翠讲究啥?
翡翠,大约在明代的中晚期传入中原,其开采与使用的历史大概有四百年左右,但是有规模的宫廷使用应该仅在明清两代,往往被视为“翠生石”或者“某某碧玉”,并非主流玉石。
清宫档案中,“翡翠”之名始见于乾隆三十六年三月二十七日的《杂录档》,也是自乾隆始,翡翠的使用规模更为更广泛。
清代官员以及宗室成员,如有功勋,皇帝都赐以花翎以示荣誉;翡翠花翎的出现正侧面反映了翡翠已经成为主流玉石的一部分
而到了清末,慈禧太后“实力带货”之后,翡翠饰品自上而下风靡一时。
但是翡翠被大规模引入之前,玉文化占据了主流的审美,古人更青睐的是如玉一般的温润质感,因此和今人对“种水色地”的翡翠审美并不一致。
颜色未必求艳一开始进入宫廷时,翡翠多是作为观赏摆件或者把玩件,皇室贵族欣赏它,只是以“玉”的方式来欣赏。
像这件翡翠鱼型玉盒,盒内刻有乾隆御制诗 《咏痕都斯坦玉鱼》。
可见当时,乾隆皇帝认为此件作品为痕都斯坦玉器,但此器的料子其实是产自缅甸的翡翠,只不过被视为“玉”来欣赏。
清 珠翠宝石金簪
这一点在清代后期发生了变化,由于对翡翠的偏好,从男性视角逐渐过渡到了以宫廷女子视角的首饰装点为主,对于“色”的看重反而增加,出现了对于翠色的追求。
清晚期手持花叶游环花篮翡翠步摇
翠佛手佩
质地要润要油我们如今看翡翠,最常说的是它的玻璃光泽;而清代老翡翠往往并不以玻璃光为制作打磨的取向,而是向“和田玉”看齐。
和田玉的质地是什么样?“油润”。那么清代对于翡翠的审美也是如此。
比如这件翠雕海棠式花觚,光看白底与锈色,更多的会觉得这是一件和田玉器,而非我们如今认知上晶莹剔透的翡翠。
看工不看料清代时期缅甸翡翠并未得到大规模的开采,对于翡翠的质地划分也并没有如今细致,即使是清宫廷,对于原料的看重也远不如今,而是更在乎对材料的使用。
翠鼻烟壶
翠色是否均匀、浓艳?水是否透澈?是否存在裂棉杂黑?
清廷工匠虽然会注意这些问题,但并不会因此否定掉整块翡翠料子。
翡翠更多的带有有奇石珍玩的意味,不论是雕件还是配饰,更多的是“工”与“意”要到位,要有特点。
太平有象磬
像乾隆时期,尤为注重琢玉工艺,对于玉器的轮廓线条要求规则、平整、挺拔,浮雕图案的边缘也要处理成锋利的边线,而抛光更是讲究,连细节之处也要抛光到位,著名的“乾隆工”便是此时。
翠雕人物山景山子
后来受到政治及经济的影响,清代翡翠在清朝中后期就出现了衰弱,翡翠制品虽多,但是制作工艺并非得到长足进步。
尤其是在民间,很多翡翠的雕刻图案就变得十分粗糙,轮廓不清晰,线条转折含混等,精品虽有但存世不多。
标签: 翡翠原奇石
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本身也代表着优雅、神秘、温和和端庄等
翡翠的寓意代表着丰收、金钱、满地有财、处处生财
绿色翡翠饰品,能使人显得含蓄端庄,充满活力