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1961年出生于上海的吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以雕刻人物和立体件见长。他擅长古为今用，洋为中用，融汇西方雕塑的空间关系与中国艺术的意境美学，将才情与智慧镌入玉石，柔美与洒脱熔为一炉。近年来，他的作品更是注重创新与探索。作品中的女性尽显出清水芙蓉般的妩媚，给传统玉作注入了一股清新的活力。一块块美玉在他的雕琢下，散发着艺术的美感和时代的气息。

十四岁学艺

吴德升自言，他从小不是一个循规蹈矩之人。与同龄孩子相比有点不太“常规”.“小时候，我脑子里总是有很多稀奇古怪的想法，可能是性格比较内向，喜欢通过绘画来表达，可以说我小时候大部分时间都是从绘画中寻找乐趣的。”

小学四年级时，正值“文革”,社会上大搞“批林批孔”的运动。街道为了宣传工作，到学校请老师帮忙。老师认为吴德昇画画不错，就让他临摹一本关于孔子的小人书。一本一百多页的书，是由吴德升一个人完成的。因为这件事情，毕业时，当上海玉雕厂工业中学面向全市招生时，老师便推荐了吴德升。

1961年出生在上海的吴德升，祖籍是文化重镇南通，是许多文化名人的故里，扬州八怪之一的李方膺、清末状元张謇皆出自南通。吴德升认为，正是这种地域文化对他与家人潜移默化的影响，在选择学艺道路时，他的家人并没有阻挠。家人对他兴趣的支持，在少年吴德升看来已经是莫大的鼓舞了。

1975年，经过玉雕厂的严格挑选，年仅14岁的吴德升便迈入了玉雕行业。从那时算起，至今他已与美玉相伴36个年头了。

才华初露

吴德升入学时，玉雕厂工业中学一年级有2个班，每个班大约40多人，学生年龄都是10多岁。

当年的玉雕厂工业中学主要向社会输送玉石雕刻、象牙雕刻等人才。当时上海有金属一厂、金属二厂，厂办工业中学的学生就直接向工厂输送。每个厂都有一个工业中学，这在全国是独一无二的，这种培养方法也造就了一批工艺美术方面的人才。

工业中学有一个培训车间，供学生进行玉雕基础训练。吴德升和同学从临摹海派玉雕的画稿开始入手。二年级时，逐渐由平面绘画转入立体造型，载体也由纸质变为玉石，开始接触雕刻。雕塑和绘画对形体理解程度的要求不一样，“雕”和“塑”又不同，对造型的理解要更深刻，对雕刻者的空间感和整体把握能力的要求更高。为了使造型准确，吴德升仔细研究人体结构，熟稔人体每块肌肉的位置。

吴德升求学期间的启蒙老师是张敏涛，他不但要求学生精准把握人体结构、比例，还必须做出神态和感觉。在同学眼里，吴德昇是异常勤奋刻苦的。昔日同窗、上海城工艺品有限公司总经理钱振峰印象中的吴德升平时少言多思，不太参加集体游玩活动，却随身携带一个小本子，密密麻麻画着手部、脸部的特写。

有一年，张敏涛老师组织学生到动物园写生后，吴德升做了两只狼在争斗的雕塑，把狼的身体比例、动物骨骼、肌肉都把握得很准确。吴德昇还是班里第一个背上画夹的，他自己动手，用三夹板和军用布粘出的画夹让同学们很羡慕。

忆起那段求学岁月，吴德升流露着怀念，“这段学习，对我来说是非常重要的，可以说给我今后的玉雕事业打下了坚实的基础。玉雕属于造型艺术的范畴，也就是说我们常说的宽泛的‘美术’的概念。和老一辈玉雕人不一样，我们所学的内容是系统的艺术理论，很有针对性，包括素描、中西方雕塑、国画、工笔画和各类的人物、动物线描，可以说基本的美术课程都包括了。”

玉雕厂的过客

1978年从工业中学毕业后，吴德升进入玉雕厂。当时玉雕厂有职工1000余人，仅车间就有炉瓶、人物、花鸟、小件、抛光、象牙等多个门类。吴德升被分入人物车间。

厂里安排给吴德升的车间师傅并没有教给他什么真本领，“我从来没有跟他学过”,真正的本领是他“串”车间，向萧海春、周庭芳、朱其发、朱宁苏等玉雕前辈“偷”学来的。他把萧海春的大气、周庭芳的细腻、朱其发的老派一点点吸收为养料。

磨玉是个苦差事，没有坚定的毅力是无法坚持的。吴德升深知，一个琢玉人的才情、学识、悟性全部是建立在勤奋、执著的基础上的。为了学好技术，他每天的工作时间都不低于10个小时。

在玉雕的几年中，吴德昇主要做仕女、罗汉、童子、龙凤等题材。人物，是他最喜欢的题材，人物作品的塑造如果表现恰当，艺术感染力更强。比起其他玉雕方向，吴德昇也更善于表现人物微妙的神态，利用肢体语言渲染人物情绪。

吴德升常把玉雕厂的岁月形容为“玉雕大学”,他从前辈那里学到了“眼高手低”的理念。只有“眼高手低”才能给自己进步的空间，才能发现自己的不足。反过来说“眼低手高”,对作品每次都满意，就失去了上升空间。

吴德升进入玉雕厂后不久，中国开始进入改革开放初期，玉雕厂也在体制变革中发生着转变，束缚的环境让吴德昇感到不适，他也寻求自我突破的机会。1983年，吴德升成为第一个从玉雕厂辞职的员工。扔掉了铁饭碗的他，选择了“下海”的道路。

南下入滇

选择了“下海”的吴德升，先在苏州工作一年，1986年去了云南。在云南做翡翠生意的人很多，在那里有琢玉人的生存空间。

20世纪80年代初，云南有大量的翡翠原料输入，当时翡翠原料的拥有者有香港的、台湾的、大陆的和当地个人的。吴德升买不起原料，主要是帮他人设计和制作。1986年时，云南瑞丽几乎没有做玉雕工艺品的，主要以手镯、小挂件为主，用翡翠做立体摆件，吴德升是第一人。

那段时间，他一边工作一边钻研，把全部精力集中在玉雕上，根据不同色泽的翡翠玉料设计出不同的作品，支持他的信念只有一个，就是“被认同”.吴德升需要被别人认同，更需要被自己认同。

吴德升在云南逐渐闯出一条路后，后来又有一批从上海玉雕厂出来的工人去了云南，在那里形成上海玉雕的一个圈子，带动了了当地玉雕的发展。

1993年，吴德升回到上海，成立了玉雕艺术工作室，日渐成熟的他，希望在更独立的空间中完全自由地发挥他对玉石材质的想像力。当时工作室有六七人，都是原来玉雕厂的工人，作品仍然以翡翠为主。每个月必须要出四五件作品，主要是完成云南和香港的来料加工。

白玉美人

20世纪90年代以前，上海的玉雕市场基本是由翡翠一统天下，白玉市场主要是做古玉、以仿旧为主。但这个环境，在90年代中期之后开始慢慢转变。

在这个变化中，需要提到的是一位名为林子权的台湾玉器鉴赏家。早在1989年，他就在台北建立了观喜堂玉器品牌。在他看来，上海玉雕做仿旧件，即便仿得再好，也不及一件真品的价值。1994年后，他认为上海玉雕应该在造型上有所突破，率先将现代题材引入国内玉雕创作中。林子权尝试将中国的佛像和欧美现代雕塑结合，并用白玉作为材质。白玉色调单一，尤其适合现代雕塑。

受到市场的启发，1995年起，吴德升也开始摸索用白玉表现现代的主题。吴德昇认为，从技法层面看，白玉很多表现手法在翡翠雕刻中不能采用。白玉用的是单色、长线条和块面，可以做得很精细，因为白玉的晶体排列是整齐的，适合表现更为含蓄、更微妙的细节变化。

创作灵感源于成长

吴德升一直以来以人物见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。一块块冰冷、硬性的玉石在他的雕琢下，生出婀娜柔美的线条，那雍容华贵的贵妃、寒江独钓的渔翁、蓄势待发的骏马、神定气闲的罗汉，还有斗酒诗百篇的李白等，不拘一格的创作思路，巧夺天工的造型能力，恰到好处的艺术夸张，让抽象的人文思想与具体的质感结合产生出巨大的影响力，因此成为玉雕界公认的顶尖大家。

对于一件玉雕作品的价值如何判断，吴德升认为要看四点：第一，题材是否具有特色；第二，作品造型是否与所用的原料合拍；第三，工艺水平，即雕刻手法是否有个性；第四，所用的材料品质优劣。一件好的玉雕作品，不但要料好，设计更要好。正如吴德升所说：“中国的传统工艺讲究疏密关系，阳刚和阴柔的结合，线条的自然和流畅，犹如人的呼吸顺畅。要继承传统，更要有自我的独创艺术，力求摆脱平庸，追求新奇。”

他说，当年正是感觉做传统题材已经再无新意和挑战，于是转而去开发“裸女”这一题材，“我当时还是比较有信心的，毕竟上海是个国际化大都市，对新鲜事物接受能力比较强。”当这一题材作品推向市场时，犹如给沉闷、呆板的传统创作注入了一股清新的动力，这果然引起了轰动，尤其是受到一些高学历的年轻人的追捧。他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑**的精髓融进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交替体现出艺术**丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。

在玉雕界，吴德升与颜桂明、洪新华被称为“罗汉三杰”.此外，从吴德升的济公系列作品中也能看出他扎实的人物雕刻功底。当这种童子功与白玉遭遇时，变幻出了一个独特的女性人体系列。

“我感觉白玉的特质更适合一些柔美的题材，白玉的特点就是白皙细致、凝若羊脂，所以在我看来，白玉的美在于它的含蓄、内敛的阴柔之美，更适合表现女性，这样的创作也更具有创新性和观赏性。从女性的造型上说，以阴柔为美，造型以曲线和大块面为主，在表现白玉的形式美上比罗汉和济公更有优势。”吴德昇这样解读白玉与女性人体系列的关系。

从面部的结构看，无论脸蛋是胖还是瘦，都是鹅蛋脸。眉毛一般是柳叶眉，眼睛为丹凤眼。鼻子是水滴鼻，嘴是樱桃嘴，发型则根据造型发挥。

其他的部分，肩膀是圆润的垂肩;胸一般是丰胸、袋胸;手臂一般处理成细长形;手为春笋手;腰是杨柳腰;臀部表现为丰满健康的翘肥臀;大腿的部分比较夸张，以便于和臀部衔接;小腿部分偏细，可以说是蛙腿;足是小脚，就是缠足脚。

在一次评比中，一位女评委说，吴德升的女性人体作品拿在手中会觉得脸红，因为雕刻得非常* 真。曾有人赞叹作品刀法老练，而吴德昇却不同意这种观点，他认为，如果留有刀法，说明作品没有做好，一件好的作品是看不出刀法的。

想办一所学校

吴德升把自己的人生分成了三个阶段，从工业中学到玉雕厂的一个阶段是基础时期;离开玉雕厂，独立闯荡市场，是融入社会的磨合和实验阶段，他称那时的自己为一块璞玉，被社会打磨，去掉娇气、傲气和学生气，这是他人生的第二阶段;现在的他，进入了第三阶段，在这个升华阶段，不仅要做出社会“应该有的东西”,还要引导社会，创造社会“需要有的东西”,现在的吴德升正处于创作的活跃阶段。他希望将自己的艺术实践成果传承给学徒，但师徒传习的现状，却让他感到有些遗憾。

吴德升认为，艺术设计最重要的是视觉美感。玉雕设计的思维，有时要摆脱客观存在的物体形象，去寻找线条，组成立体效果和块面。一件成熟的艺术作品，寻找教翡翠知识的老师你会从中享受到形的美感，动态的节奏，线的意境，面的空间，使你的视觉感受、想象空间再次升华。

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