贵妃手镯缺点,翡翠贵妃镯的优缺点

1961年出生于上海的吴德升是玉雕界公认的顶尖大家翡翠贵妃镯的优缺点，一直以来以雕刻人物和立体件见长。他擅长古为今用，洋为中用，融汇西方雕塑的空间关系与中国艺术的意境美学，将才情与智慧镌入玉石，柔美与洒脱熔为一炉。近年来，他的作品更是注重创新与探索。作品中的女性尽显出清水芙蓉般的妩媚，给传统玉作注入了一股清新的活力。一块块美玉在他的雕琢下，散发着艺术的美感和时代的气息。

十四岁学艺

吴德升自言，他从小不是一个循规蹈矩之人。与同龄孩子相比有点不太“常规”.“小时候，翡翠贵妃镯的优缺点我脑子里总是有很多稀奇古怪的想法，可能是性格比较内向，喜欢通过绘画来表达，可以说翡翠贵妃镯的优缺点我小时候大部分时间都是从绘画中寻找乐趣的。”

小学四年级时，正值“文革”,社会上大搞“批林批孔”的运动。街道为了宣传工作，到学校请老师帮忙。老师认为吴德昇画画不错，就让他临摹一本关于孔子的小人书。一本一百多页的书，是由吴德升一个人完成的。因为这件事情，毕业时，当上海玉雕厂工业中学面向全市招生时，老师便推荐了吴德升。

1961年出生在上海的吴德升，祖籍是文化重镇南通，是许多文化名人的故里，扬州八怪之一的李方膺、清末状元张謇皆出自南通。吴德升认为，正是这种地域文化对他与家人潜移默化的影响，在选择学艺道路时，他的家人并没有阻挠。家人对他兴趣的支持，在少年吴德升看来已经是莫大的鼓舞了。

1975年，经过玉雕厂的严格挑选，年仅14岁的吴德升便迈入了玉雕行业。从那时算起，至今他已与美玉相伴36个年头了。

才华初露

吴德升入学时，玉雕厂工业中学一年级有2个班，每个班大约40多人，学生年龄都是10多岁。

当年的玉雕厂工业中学主要向社会输送玉石雕刻、象牙雕刻等人才。当时上海有金属一厂、金属二厂，厂办工业中学的学生就直接向工厂输送。每个厂都有一个工业中学，这在全国是独一无二的，这种培养方法也造就了一批工艺美术方面的人才。

工业中学有一个培训车间，供学生进行玉雕基础训练。吴德升和同学从临摹海派玉雕的画稿开始入手。二年级时，逐渐由平面绘画转入立体造型，载体也由纸质变为玉石，开始接触雕刻。雕塑和绘画对形体理解程度的要求不一样，“雕”和“塑”又不同，对造型的理解要更深刻，对雕刻者的空间感和整体把握能力的要求更高。为了使造型准确，吴德升仔细研究人体结构，熟稔人体每块肌肉的位置。

吴德升求学期间的启蒙老师是张敏涛，他不但要求学生精准把握人体结构、比例，还必须做出神态和感觉。在同学眼里，吴德昇是异常勤奋刻苦的。昔日同窗、上海城工艺品有限公司总经理钱振峰印象中的吴德升平时少言多思，不太参加集体游玩活动，却随身携带一个小本子，密密麻麻画着手部、脸部的特写。

有一年，张敏涛老师组织学生到动物园写生后，吴德升做了两只狼在争斗的雕塑，把狼的身体比例、动物骨骼、肌肉都把握得很准确。吴德昇还是班里第一个背上画夹的，他自己动手，用三夹板和军用布粘出的画夹让同学们很羡慕。

忆起那段求学岁月，吴德升流露着怀念，“这段学习，对我来说是非常重要的，可以说给我今后的玉雕事业打下了坚实的基础。玉雕属于造型艺术的范畴，也就是说我们常说的宽泛的‘美术’的概念。和老一辈玉雕人不一样，我们所学的内容是系统的艺术理论，很有针对性，包括素描、中西方雕塑、国画、工笔画和各类的人物、动物线描，可以说基本的美术课程都包括了。”

玉雕厂的过客

1978年从工业中学毕业后，吴德升进入玉雕厂。当时玉雕厂有职工1000余人，仅车间就有炉瓶、人物、花鸟、小件、抛光、象牙等多个门类。吴德升被分入人物车间。

厂里安排给吴德升的车间师傅并没有教给他什么真本领，“我从来没有跟他学过”,真正的本领是他“串”车间，向萧海春、周庭芳、朱其发、朱宁苏等玉雕前辈“偷”学来的。他把萧海春的大气、周庭芳的细腻、朱其发的老派一点点吸收为养料。

磨玉是个苦差事，没有坚定的毅力是无法坚持的。吴德升深知，一个琢玉人的才情、学识、悟性全部是建立在勤奋、执著的基础上的。为了学好技术，他每天的工作时间都不低于10个小时。

在玉雕的几年中，吴德昇主要做仕女、罗汉、童子、龙凤等题材。人物，是他最喜欢的题材，人物作品的塑造如果表现恰当，艺术感染力更强。比起其他玉雕方向，吴德昇也更善于表现人物微妙的神态，利用肢体语言渲染人物情绪。

吴德升常把玉雕厂的岁月形容为“玉雕大学”,他从前辈那里学到了“眼高手低”的理念。只有“眼高手低”才能给自己进步的空间，才能发现自己的不足。反过来说“眼低手高”,对作品每次都满意，就失去了上升空间。

吴德升进入玉雕厂后不久，中国开始进入改革开放初期，玉雕厂也在体制变革中发生着转变，束缚的环境让吴德昇感到不适，他也寻求自我突破的机会。1983年，吴德升成为第一个从玉雕厂辞职的员工。扔掉了铁饭碗的他，选择了“下海”的道路。

南下入滇

选择了“下海”的吴德升，先在苏州工作一年，1986年去了云南。在云南做翡翠生意的人很多，在那里有琢玉人的生存空间。

20世纪80年代初，云南有大量的翡翠原料输入，当时翡翠原料的拥有者有香港的、台湾的、大陆的和当地个人的。吴德升买不起原料，主要是帮他人设计和制作。1986年时，云南瑞丽几乎没有做玉雕工艺品的，主要以手镯、小挂件为主，用翡翠做立体摆件，吴德升是第一人。

那段时间，他一边工作一边钻研，把全部精力集中在玉雕上，根据不同色泽的翡翠玉料设计出不同的作品，支持他的信念只有一个，就是“被认同”.吴德升需要被别人认同，更需要被自己认同。

吴德升在云南逐渐闯出一条路后，后来又有一批从上海玉雕厂出来的工人去了云南，在那里形成上海玉雕的一个圈子，带动了了当地玉雕的发展。

1993年，吴德升回到上海，成立了玉雕艺术工作室，日渐成熟的他，希望在更独立的空间中完全自由地发挥他对玉石材质的想像力。当时工作室有六七人，都是原来玉雕厂的工人，作品仍然以翡翠为主。每个月必须要出四五件作品，主要是完成云南和香港的来料加工。

白玉美人

20世纪90年代以前，上海的玉雕市场基本是由翡翠一统天下，白玉市场主要是做古玉、以仿旧为主。但这个环境，在90年代中期之后开始慢慢转变。

在这个变化中，需要提到的是一位名为林子权的台湾玉器鉴赏家。早在1989年，他就在台北建立了观喜堂玉器品牌。在他看来，上海玉雕做仿旧件，即便仿得再好，也不及一件真品的价值。1994年后，他认为上海玉雕应该在造型上有所突破，率先将现代题材引入国内玉雕创作中。林子权尝试将中国的佛像和欧美现代雕塑结合，并用白玉作为材质。白玉色调单一，尤其适合现代雕塑。

受到市场的启发，1995年起，吴德升也开始摸索用白玉表现现代的主题。吴德昇认为，从技法层面看，白玉很多表现手法在翡翠雕刻中不能采用。白玉用的是单色、长线条和块面，可以做得很精细，因为白玉的晶体排列是整齐的，适合表现更为含蓄、更微妙的细节变化。

创作灵感源于成长

吴德升一直以来以人物见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。一块块冰冷、硬性的玉石在他的雕琢下，生出婀娜柔美的线条，那雍容华贵的贵妃、寒江独钓的渔翁、蓄势待发的骏马、神定气闲的罗汉，还有斗酒诗百篇的李白等，不拘一格的创作思路，巧夺天工的造型能力，恰到好处的艺术夸张，让抽象的人文思想与具体的质感结合产生出巨大的影响力，因此成为玉雕界公认的顶尖大家。

对于一件玉雕作品的价值如何判断，吴德升认为要看四点：第一，题材是否具有特色；第二，作品造型是否与所用的原料合拍；第三，工艺水平，即雕刻手法是否有个性；第四，所用的材料品质优劣。一件好的玉雕作品，不但要料好，设计更要好。正如吴德升所说：“中国的传统工艺讲究疏密关系，阳刚和阴柔的结合，线条的自然和流畅，犹如人的呼吸顺畅。要继承传统，更要有自我的独创艺术，力求摆脱平庸，追求新奇。”

他说，当年正是感觉做传统题材已经再无新意和挑战，于是转而去开发“裸女”这一题材，“我当时还是比较有信心的，毕竟上海是个国际化大都市，对新鲜事物接受能力比较强。”当这一题材作品推向市场时，犹如给沉闷、呆板的传统创作注入了一股清新的动力，这果然引起了轰动，尤其是受到一些高学历的年轻人的追捧。他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑**的精髓融进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交替体现出艺术**丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。

在玉雕界，吴德升与颜桂明、洪新华被称为“罗汉三杰”.此外，从吴德升的济公系列作品中也能看出他扎实的人物雕刻功底。当这种童子功与白玉遭遇时，变幻出了一个独特的女性人体系列。

“我感觉白玉的特质更适合一些柔美的题材，白玉的特点就是白皙细致、凝若羊脂，所以在我看来，白玉的美在于它的含蓄、内敛的阴柔之美，更适合表现女性，这样的创作也更具有创新性和观赏性。从女性的造型上说，以阴柔为美，造型以曲线和大块面为主，在表现白玉的形式美上比罗汉和济公更有优势。”吴德昇这样解读白玉与女性人体系列的关系。

从面部的结构看，无论脸蛋是胖还是瘦，都是鹅蛋脸。眉毛一般是柳叶眉，眼睛为丹凤眼。鼻子是水滴鼻，嘴是樱桃嘴，发型则根据造型发挥。

其他的部分，肩膀是圆润的垂肩;胸一般是丰胸、袋胸;手臂一般处理成细长形;手为春笋手;腰是杨柳腰;臀部表现为丰满健康的翘肥臀;大腿的部分比较夸张，以便于和臀部衔接;小腿部分偏细，可以说是蛙腿;足是小脚，就是缠足脚。

在一次评比中，一位女评委说，吴德升的女性人体作品拿在手中会觉得脸红，因为雕刻得非常* 真。曾有人赞叹作品刀法老练，而吴德昇却不同意这种观点，他认为，如果留有刀法，说明作品没有做好，一件好的作品是看不出刀法的。

想办一所学校

吴德升把自己的人生分成了三个阶段，从工业中学到玉雕厂的一个阶段是基础时期;离开玉雕厂，独立闯荡市场，是融入社会的磨合和实验阶段，他称那时的自己为一块璞玉，被社会打磨，去掉娇气、傲气和学生气，这是他人生的第二阶段;现在的他，进入了第三阶段，在这个升华阶段，不仅要做出社会“应该有的东西”,还要引导社会，创造社会“需要有的东西”,现在的吴德升正处于创作的活跃阶段。他希望将自己的艺术实践成果传承给学徒，但师徒传习的现状，却让他感到有些遗憾。

吴德升认为，艺术设计最重要的是视觉美感。玉雕设计的思维，有时要摆脱客观存在的物体形象，去寻找线条，组成立体效果和块面。一件成熟的艺术作品，你会从中享受到形的美感，动态的节奏，线的意境，面的空间，使你的视觉感受、想象空间再次升华。

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