翡翠原石毛料知识,翡翠原石和翡翠毛料有什么区别

　　前阵子翡翠原石毛料知识，90后妹子王晓艺绘制的无相人迷倒了无数的文艺小清新。

　　她以服饰为标志，形象绘制出很多熟悉的电视剧人物，虽没有五官却很容易辨认。生动地演绎了剧中的故事和情感，勾起了大家的回忆和共鸣。

　　与以电视剧为蓝本的无相人相似，玉雕作品中，也有这么一位无脸人，蕴含着丰富的寓意和故事。

　　他举止之间透着虔诚，抬头俯首皆是禅意，留白的五官，朴素的袈裟，或行走于空荡雪山，或**菩提树下，或躺卧流水清石，画面充满想象与意境，静静地透着禅机。

　　世人称他为“无相佛”，《金刚经》云：“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。”

　　佛法处处让人放下执着，求佛莫向外，只往心里找。佛不生法相，以众生心为相，即是最初创作无相佛的灵感来源。

　　▲水月观音

　　随后，也有部分玉雕师根据相同的佛理雕刻了无相观音。

　　▲自在观音

　　传说观音常就众生因缘而异，化作水月观音、自在观音、杨柳观音等不同身份度化他们。而藏传佛教认为二十一度母也是观音的化现。

　　盖因有感此种种记载与争论，有心的玉雕师借鉴“观音本无相”的说法，将观音的脸留白，包容了争议。

　　雕刻：心所能见外也

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　　东方的精神性里面有很大部分是空灵的、虚无的。它不是一种具象化的，它更多导向的是一种更大的宇宙观。

　　”

　　佛虽无相，玉雕师却心中有相。玉雕师将生活的幽微感受融入无相题材的雕刻，做到“意在刀先，气韵生动”，因而达到超越现实，物化精神的效果。

　　▲残荷枯朽，寓意众生轮回，沧桑流转。

　　主体佛像线条流畅简练，不刻意雕琢，风格朴拙。体态的高低、坐卧、仰俯，抽象表达了人物的心理状态。

　　寓意丰富的陪衬意象，是玉雕表意的首选。菩提表悟，雪梅表毅，清竹表节，无不象征主体的形象特点。

　　▲花自飘零水自流，看破红尘

　　佛身所处环境的营造，是意境营造的重点。

　　若是啄为玉牌，便依靠玉质本身的纹理营造自然环境。翡翠的雪花棉、绿彩、底色、皮壳、水色等，经过玉雕师的匠心独运，俏色利用，啄为自然风光，浑然天成。

　　空有佛身，可案几清供，营造别致的禅意空间。雅木、香炉、盆景，都是无相佛的绝配。空间陈列展现了主体与自然的对比度，忧郁、孤傲、枯寂，种种悲悯情怀，默默地浮现，随后又归于宁静。

　　设计师的华丽“加法”，这是另一种匠心。通过镶嵌金属，一方面使其可以作为首饰佩戴于身，一方面可创设留白空间和陪衬意象，加强意蕴的表达。

　　无相适用百意，使得镶金空间巨大，灵感无限，成为镶嵌的常用玉雕题材。金玉结合之后，往往既能充分利用玉石原料，又能达到华丽的佩戴效果。

　　无相题材的创作，是匠心的表达。遵从生活感悟创构出的意境，给予观众的，不仅仅是美的传达，更有几分难以言传的感动。大量运用事物的情态来表达意象，描述思想，也完全符合现代审美的全新走向。

　　鉴赏：那些禅，那些事。

　　无相演绎众相。无相引发的万千遐想，将很多佛家故事，佛偈佛语都融入其间。

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　　自恐多情损梵行，入山又怕误倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。

　　”

　　无相佛45°虔诚向天，身处漫天飞雪之中，于混沌中痴迷。其上香梅傲雪，暗香扑鼻，似欲助他清醒成佛。

　　有如一遍又一遍绕着雪山转经，问佛问情的仓央嘉措，红尘迷途，求悟又不愿悟。

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　　菩提本无树，明镜亦非台。 本来无一物，何处惹尘埃！ 菩提只向心觅，何劳向外求玄翡翠原石毛料知识？

　　”

　　玉皮为云，两尊无相佛在云山相对问偈，一高一低，一来二去。不禁让人想起六祖惠能和师兄神秀的斗偈典故。

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　　一切众生,皆具如来智慧德相,只因妄想执著,而不能证得。

　　”

　　翡翠清新剔透，树枝结冰欲滴，树下无相佛手持念珠，**仰视。似是佛祖于菩提树下参悟众生，终醍醐灌顶，得悟佛道。

　　无相玉雕赏析

　　无相即有相，无相雕刻是玉雕师表达内心思想的艺术手法，是赏玉者与玉雕师沟通心灵的窗口。赏玉者在与玉雕师的思想交流中产生共鸣，获得对生活的认知和感悟。

　　都说佛是觉悟了的人，人是未悟的佛。我们感应到的无相玉雕的“面目”，正是心中的那尊佛。欣赏了这么多的无相作品，你悟到了哪些人生真谛呢？

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