他是首位进入钻石发光图片，
迪斯尼的华人动画家。
刘大伟，
美国肯渡动漫影业创始人，
一位颇具传奇色彩的艺术家。
年仅19岁就凭借出色的才能，
在大洋彼岸崭露头角。
世间虽少公平，但世事总归平衡，
上天在刘大伟身上倾注灵感的同时，必然也毫不吝啬地给予其坎坷与不幸。
刘大伟是家中最小的孩子，
他上面有四个姐姐和一个哥哥，均成绩优异，品行优良，父亲是面包厂厂长，
创立了台湾无人不知的品牌“苹果面包”，
成长在大树庇护下的刘大伟，
也时刻饱受着树下阴霾的困扰。他表示自己一度让父母很没面子。因为，他是一个低能儿。
刘大伟能出生，
已然是一个医学奇迹，
他在母亲的肚子里，
整整十天心跳全无，
当医生要动手术取出死胎之时，
刘大伟的心脏突然跳动了一下。
但生命顽强并没有
换来命运的眷顾，
医生无情断言，
他是一个低能儿。
好在他的父母，
是开明和包容的。
父亲不仅让儿子，
在自己的日记本上创作，
更说出一句让年幼大伟，
铭记一生的话，
刘大伟，做钻石发光图片你自己。
但开明不代表着欣赏，
大伟曾在母亲生日，
送上一幅画，
母亲虽表示十分欣慰，
却没有赞美之词，
这件精心绘制的礼物，
第二天就出现在垃圾箱里。
在学校老师的眼里，
刘大伟是放牛班，
在台湾，
刘大伟俨然是一颗灰头土脸的玻璃珠，
然而，随父母**美国后，
他开始像钻石一般发光发亮。
初到美国的刘大伟，
对一切陌生，
对未来充满迷茫，
他只在牙膏上见过的黑人，
如潮水般涌进他的视线。
而在弗罗里达州的同学眼中，
功夫片里给人眼前一亮的黄种人，
与眼前黑头发黄皮肤的刘大伟，
神奇般地划上了等号，
他就这么莫名其妙，
又顺理成章地，
成为了李小龙的代名词。
比起肤色人种的名片化，
更让刘大伟难堪的是，
沟通上的重重障碍。
一次，有同学问起他腰带颜色，
英文不好的刘大伟误以为，
在询问他皮带上的颜色，便回答：黑色。再问他腰带的段位，他仍旧误解为皮带扣的眼数，便回答道：九。就这样手无缚鸡之力的刘大伟，在毫不知情的情况下成为了黑带九段的功夫高手。
颇有喜感的故事，
往往有心酸的另一面，
第一次来到学校的刘大伟，
在体育课上，
以一身开裆睡裤惊艳亮相，
果不其然，
收获了大家的嘲笑，
似乎时空变换，
并没有为大洋彼岸的，
刘大伟带来多少改变。
他依旧是那个被嘲笑的孩子。
语言不通，文化差异，
一度让自卑的刘大伟更加自闭，
绘画便成为他世界里，
唯一的光亮，
所幸顺着这束光，
他窥见了天堂，
David，you can do it.
是他绘画老师常说的一句话，
也是他平生听到的，
第一句溢美之词。
他第一次成为了，
老师口中有天赋的孩子，
从那以后的刘大伟，
不光握笔的手多了几分力道，
小小的身体里更是迸发出，
一股不可收拾的力量。
当时歌曲《龙的传人》正风靡，
在歌词召唤下，
刘大伟创作了这幅《东方之龙》，
并一举荣获全美中学生，
绘画大赛的第二十名，
刘大伟终于在众人的瞩目下，
一飞冲天。
也正是这次获奖，
美国总统里根亲自为他发来了贺词，刘大伟的父母感到异常惊讶，从未在台湾得过任何奖的小儿子，竟然在美国能获此殊荣，但此时的刘大伟心里却跟明镜似的，他明白，自己不过是一只会画画的萤火虫。一只在暗夜里积蓄能量，注定发光的萤火虫。
1990年，
当时就读古典美术
与插画专业的刘大伟，
尚未大学毕业，
就进入迪士尼公司，
从事动画创意工作。
在这期间，
他曾担任《美女与野兽》、
《阿拉丁》、《狮子王》、
《花木兰》等大片的分镜头
剧本设计和美术指导。
其中最让他骄傲的，
莫过于《狮子王》。
制作成本两千万的童话故事，
如今周边商品值9.6亿美元。
刘大伟亲眼目睹了，
创意的内在价值潜力，
也在团队里，耳濡目染了，
不少精益求精的典型事例。
为了让观众的心灵受到强烈震撼。
在《狮子王》设计之初，
光辛巴爸爸的死法，
就设计了150种，
最后经过心理学家对比研究，
才有了现在结局。
在这过程中，刘大伟深知，
慢工出细活的可贵之处，
也逐渐成长为一位，
技艺精湛的动画巨匠。
在迪士尼工作的日子里，
不乏日夜*劳的艰辛，但更多是有所收获的兴奋。尤其是动画《花木兰》的制作。祖籍山东的刘大伟，成为了片中李翔将军的原形，也正是这次与祖国文化的邂逅，让这位身在异乡的动画师，心中萌生出一种别样的情愫。为什么中国题材要让外国人来拍钻石发光图片？我们自己的创意在哪里？
此时的刘大伟感觉人生旅途，
好比乘车远行，
终归是要到达目的地，
然而差别却在于，
你到底是以牛马的身份，
还是以驭车牛仔的身份，
在外人看来，
被鲜花和掌声包围的刘大伟，
在他自己心中，
不过是一个替迪士尼，
完成梦想的牛马。
他想要的是，当驭车的牛仔，
用自己的创意为中国传统文化保驾护航。
这让他开始反思，
中外两国文化的差异，
从小在台湾，
母亲就告诉他，
要找到一份安稳的工作，
这无异于教导他，
当温顺的牛马，
后来去美国，
社会却一再向他灌输，
去拥有一个伟大的梦想，
去当一个牛仔，
驾驭你自己的人生。
拍完星球大战后，
刘大伟终于下定决心，
离开迪士尼，
因为他选择做一个
Cowboy（牛仔）。
纵然狮子王能拍出，
一百零一集，
纵然退休前，
能挣三亿港币。
梦想贬值的损失，
将永远无法估计。
刘大伟的出走
是匠人精神，
他要做的是一个有想法，
能干事的人。
宁愿赌上三亿，
也不愿放弃梦想。
他要用行动向世人宣告，
离开迪士尼的平台，
他不是nobody，
他还是他，他是刘大伟。
一个真正有创意的牛仔。
2000年，
离开迪斯尼的刘大伟，
成为一名独立插画家，
他为美国《时代杂志》、
《华尔街日报》、《商业周刊》
等刊物绘制插画，
并承接环球制片厂、
迪斯尼制片厂的艺术工作，
很快他成为了，
美国插画界的翘楚，
年薪15万美元，
被誉为“美国最独特的插画家”。
但刘大伟对牛仔与牛的思考，
始终没有停止，
什么是创意，
如何才能富有创意，
谙熟迪士尼宗旨的
刘大伟很清楚，
寻找中国悠久的历史文化，
通过动画二次包装，
继而进军全球市场，
是动画创意的制胜之道，
那中国动画的灵感又在哪里呢？
他开始思考，
自己的文化背景是什么，
自己作为一个中国人，
生存意义到底是什么，
他说，这么多年来，
已经受够了“Made in China”，
希望自己的动画作品，
能“Created in China”。
刘大伟将工作重心转向中国内地，
不仅致力于为中国的动漫市场增添内容，
更期待启发人们从创意的角度思考传统文化。
他创办的肯渡公强调，
动画的励志启发性，
刘大伟认为这个时代，
可拍的不只有金融危机，
更可怕的是，
梦想与品格上的缺失。
刘大伟希望每个孩子，
都能做一颗独一无二的钻石。
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